အနုပညာ + ဒီဇိုင်း။ ကျေး, ဟာသနှင့် WOW

နယူးယောက်ရှိအအေးခန်းနိုဝင်ဘာညနေခင်းတွင်ထောင်ပေါင်းများစွာသောအနုပညာလက်ရာများကိုမြတ်နိုးသူများ၊ စုဆောင်းသူများ၊ ပြခန်းပိုင်ရှင်များ (နှင့်သူတို့၏ ၀ န်ထမ်းများ)၊ အတွင်းဒီဇိုင်နာများနှင့်အလွန်ကော့တေးပါတီနှင့်ရင်သပ်ရှုမောဖွယ်ကောင်းသောအရာဝတ္ထုများကဲ့သို့သောအခြားသူများသည်ပန်းခြံတွင်စုရုံးကြသည်။ Avenue Armory မှ OMG, OOO နှင့် AhAha သို့အလှတရား (Dia Art Foundation နှင့် Planned Parenthood NYC အပါအ ၀ င်) အတွက်ငွေကြေးရှာဖွေရန်အလွန်လှပသော (နှင့်စျေးနှုန်းကြီးကြီးမားမား) ၏မူလလက်ရာများကြောင့်ဖြစ်သည်။ Ruinart, Goyard, Lalique နှင့် InCollect တို့သည်ပွဲစီစဉ်သူများအဖြစ်ပါ ၀ င်ခဲ့သည်။

နိုင်ငံပေါင်း ၁၁ နိုင်ငံမှ (၁၁ ခု၊ ဥရောပ၊ ယူကေ၊ ဂျာမနီ၊ ဘယ်လ်ဂျီယံ၊ ပြင်သစ်၊ ဒိန်းမတ်၊ အီတလီ၊ မိုနာကို၊ နယ်သာလန်၊ တောင်အာဖရိက၊ စပိန်နှင့်ဆွီဒင်အပါအ ၀ င်) ပြခန်းပိုင်ရှင် ၅၆ ယောက်သည်ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာချဉ်းကပ်ပုံကိုတင်ပြခဲ့သည်။ ခေတ်သစ်ရန်။ အဆိုပါအလှပြင်ဆိုင် (ဝယ်ယူခြင်းနှင့်လေးစားမှုများအတွက်), ခေတ်သစ်နှင့်ခေတ်ပြိုင်ပရိဘောဂ, မူရင်းဒီဇိုင်းများနှင့် 11-30 ရာစုနှောင်းပိုင်းအနုပညာပြသခဲ့သည်။

 ဖန်တီးမှုစီးပွားရေး၏တန်ဖိုး

၂၀၁၅ ခုနှစ်တွင်ယူအက်စ်ရှိအနုပညာနှင့်ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာထုတ်လုပ်မှုတန်ဖိုးမှာဒေါ်လာ ၇၆၃.၆ ဘီလီယံဖြစ်ပြီးစုစုပေါင်းပြည်တွင်းထုတ်ကုန်၏ ၄.၂ ရာခိုင်နှုန်းရှိသည်။ အနုပညာသည်ဆောက်လုပ်ရေး၊ သတ္တုတွင်း၊ အာမခံလုပ်ငန်း၊ နေရာထိုင်ခင်းနှင့်စားနပ်ရိက္ခာ ၀ န်ဆောင်မှုလုပ်ငန်းများထက်အမျိုးသားစီးပွားရေးကိုများစွာအထောက်အကူပြုခဲ့သည်။

• ဖန်တီးမှုအနုပညာရှင်တွေဟာယူအက်စ်မှာစီးပွားရေးပိုင်ဆိုင်မှုတစ်ခုဖြစ်ပြီး ၂၀၁၅ မှာအနုပညာနှင့်ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာကုန်ပစ္စည်းများအတွက်အမေရိကန်ဒေါ်လာ ၂၀ ဘီလီယံကုန်သွယ်မှုပိုလျှံခဲ့သည် (အမေရိကကဒေါ်လာ ၆၃.၆ ဘီလီယံတင်ပို့ပြီးအနုပညာနှင့်ယဉ်ကျေးမှုဒေါ်လာ ၄၂.၆ ဘီလီယံတင်သွင်းခဲ့သည်) ။

 

• Creative Economy ၏သုံးစွဲသူများသည်ကုန်ပစ္စည်းနှင့် ၀ န်ဆောင်မှုများ၊ ၀ င်ခွင့်လက်မှတ်များ၊ အစားအစာ၊ တည်းခိုခန်းနှင့်လက်ဆောင်များအပါအ ၀ င်အနုပညာအတွက်ဒေါ်လာ ၁၀၂.၅ ဘီလီယံကျော်သုံးစွဲသည်။

 

• အနုပညာနှင့်ယဉ်ကျေးမှုကဏ္ sector သည်အလုပ်အကိုင်အမြောက်အမြား (၂၀၁၅ တွင် ၄.၉ သန်း) ရှိသည်။ စုစုပေါင်းလုပ်အားခအမေရိကန်ဒေါ်လာ ၃၇၂ ဘီလီယံကိုပေးသောအမေရိကန်၏အလုပ်အားလုံး၏ ၃ ရာခိုင်နှုန်းဖြစ်သည်။

ပြည်နယ်များအနုပညာကနေ Prosper

ပြည်နယ်များအကြား, အနုပညာဝါရှင်တန်စီးပွားရေး၏အများဆုံးဝေစု, 7.9 ရာခိုင်နှုန်းသို့မဟုတ် $ 35.6 ဘီလီယံအထိ။ ရုပ်ရှင်နှင့်ရုပ်မြင်သံကြားစက်ရုံများကိုမှီခိုအားဖြင့်ကယ်လီဖိုးနီးယား၏အနုပညာစီးပွားရေးသည်ဒေါ်လာ ၁၇၄.၆ ဘီလီယံ (၇ ရာခိုင်နှုန်း) ဖြင့်ပြည်နယ်များအကြားတွင်ငွေအများဆုံးပေးသည်။

နယူးယောက်မြို့သည်အဆင့်နှစ်ခုစလုံးတွင်ဒုတိယနေရာတွင်ရှိနေပြီးအနုပညာကဒေါ်လာ ၁၁၄.၁ ဘီလီယံ (၇.၈ ရာခိုင်နှုန်း) ကိုစီးပွားရေးသို့ယူဆောင်လာသည်။ ပြည်နယ်၏အနုပညာလုပ်သား ၄၆၂,၅၈၄ စုသည်စုစုပေါင်းဒေါ်လာ ၄၆.၇ ဘီလီယံ (၂၀၁၅) ရရှိခဲ့သည်။

ဒီလာဝဲသည်ပြည်နယ်၏စီးပွားရေး၏ ၁.၃ ရာနှုန်းသို့မဟုတ်ဒေါ်လာသန်း ၉၀၀ သာပါဝင်သောအနုပညာအပေါ်တွင်အနည်းဆုံးမှီခိုသည်။

အဆိုပါဖြစ်ရပ်: အဆိုပါ Salon အနုပညာ + ဒီဇိုင်းပြပွဲ

အနုပညာရှင်တော်တော်များများကဒီပွဲမှာသူတို့ရဲ့နောက်ဆုံးပေါ်လက်ရာတွေကိုပြသကြတဲ့အတွက်အနုပညာလောကရဲ့“ လုပ်ဖို့” ထိပ်ဆုံးမှာရှိနေပါတယ်။ ငါပြသခဲ့သည်သောအရာခပ်သိမ်းအကြောင်းကိုသာဆည်းပူးရန်ကြိုက်နှစ်သက်ကြလိမ့်မည်ပေမယ့်, အချိန်, အာကာသနှင့်ကန့်သတ်အရင်းအမြစ်များကိုဤလှုပ်ရှားမှုတားမြစ်; သို့သော်ကျွန်ုပ်သည်“ အကြိုက်ဆုံးအရာအနည်းငယ်” ကိုအကြံပြုနိုင်သည်။

ကောက်ယူရွေးချယ်ရေး

1. Molly Hatch ။ Todd Merrill & Associates စတူဒီယို။ နယူးယောက်

Molly Hatch သည် WOW ကိုခေတ်ပြိုင်အနုပညာသို့ယူဆောင်လာသည်။ သူမသည် (၁၉၄၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင်လူကြိုက်များသောနံရံကပ်ပန်းချီပန်းချီကားများ) ကိုပြောင်းလဲခဲ့ပြီးနှစ်ပေါင်းထောင်ပေါင်းများစွာနေထိုင်မှုပုံစံ (မိုဘိုင်း၊ အကန့်အသတ်မဲ့နှင့်ပြောင်းလဲနိုင်သော) နှင့်ကိုက်ညီသောစုဆောင်းထားသောအနုပညာလက်ရာများအဖြစ်ပြောင်းလဲခဲ့သည်။

ချိတ်ဆွဲထားသောပန်းကန်များသည်ရိုးရာနည်းလမ်းဖြင့်အလှဆင်ထားသောထမင်းစားအိုးများကိုပြသခြင်းဖြစ်ပြီးဥရောပမှအာရှအထိယဉ်ကျေးမှုများစွာ၏အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ လွန်ခဲ့သောရာစုနှစ်များစွာကအိမ်တစ်လုံးတွင်ပြားချပ်ချပ်ပြားများပြသခြင်းသည်ကြွယ်ဝမှုနှင့်မြင့်မားသောလူမှုအဆင့်အတန်း၏လက္ခဏာဖြစ်သည်။

ယနေ့ Hatch သည်သူမပန်းကန်များကိုနံရံများပေါ်တွင်ချိတ်ဆွဲရန်ဒီဇိုင်းဆွဲသည်။ သူမ၏အရွယ်အစားကြီး။ အရောင်မောင်းသည့်အာခေါင်သည်ကြည့်ရှုသူများအားအသစ်နှင့်အသစ်ဖြစ်သောအရာများကိုပြန်လည်စဉ်းစားရန်အားပေးသည်။ သာမန်အဘယ်အရာကိုယခုထူးခြားသောဖြစ်ပါတယ်။

Hatch ကို ၁၉၇၈ တွင်မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူမ၏အမေသည်ပန်းချီဆရာတစ်ယောက်ဖြစ်ပြီးသူမ၏ဖခင်သည်အော်ဂဲနစ်နို့ထွက်မွေးမြူသူဖြစ်သည်။ သူသည်ပန်းချီနှင့်ကြွေထည်မြေထည်ဆိုင်ရာပညာရပ်များကိုလေ့လာခဲ့ပြီး၊ Boston ရှိပြတိုက်ကျောင်းမှ BFA ရရှိခဲ့သည်။ ကောလိပ်တက်ပြီးနောက် Vermont ရှိ Potter Miranda Thomas နှင့်အတူအလုပ်လုပ်ခဲ့သည်။ သူမ၏ MFA ကြွေထည်မြေထည်ဆိုင်ရာ MFA သည် Boulder တက္ကသိုလ်၊ ကော်လိုရာဒိုတက္ကသိုလ်မှဖြစ်သည်။ 1978 ခုနှစ်တွင်သူမ Wisconsin ပြည်နယ်အတွက်ဂျွန်မိုက်ကယ် Kohler ဝိဇ္ဇာစင်တာ၌ Pottery အတွက်အနုပညာ / စက်မှုလုပ်ငန်းနေထိုင်ခွင့်ရရှိခဲ့သည်။

Hatch သည်လက်ရှိတွင် Northampton, MA ရှိသူမ၏အိမ်စတူဒီယိုမှအလုပ်လုပ်သည်။ သူသည်စာရေးသူ၊ ပန်းချီဆရာ၊ ဒီဇိုင်းပညာရှင်ဖြစ်ပြီးထည်ပုံစံများ၊ ပရိဘောဂများ၊ လက်ဝတ်ရတနာများ၊ ပုံနှိပ်များ၊ သူမသည်ဟစ်ဟော့၊ အင်ဒီသီချင်းစာသားများ၊ စာသားမက်ဆေ့ခ်ျများနှင့်စုဆောင်းထားသည့်အနုပညာလက်ရာများအပါအ ၀ င်ခေတ်ပြိုင်လူနေမှုပုံစံကိုအသိအမှတ်ပြုသည်။

2. Hubert က Le Gall ။ နှစ်ဆယ်ပထမရာစုပြခန်း

 

ပြင်သစ်ဒီဇိုင်နာ Hubert Le Gall သည် ၁၉၆၁ တွင် Lyon တွင်မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူသည်ကောလိပ်တွင်စီမံခန့်ခွဲမှုဘာသာရပ်တွင်အဓိကလုပ်ကိုင်ခဲ့ပြီးဘွဲ့ရပြီးနောက် Paris သို့ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည် (1961) ။ ၁၉၈၈ တွင်သူသည်ပန်းချီဆွဲခြင်း၊ ပန်းပုထုခြင်း၊ နယ်ပယ်အကျယ်အ ၀ န်းရှိပရိဘောဂအပိုင်းအစများကိုဒီဇိုင်းဆွဲခြင်း၊

သူသည်လွန်ကဲသောအရာများဖြင့်မှုတ်သွင်းထားသော်လည်းဂရိနှင့်ရောမယဉ်ကျေးမှုများ၊ ပြင်သစ် ၁၈ ရာစု၊ အင်ပါယာ၊ Art Nouveau နှင့် Art Deco ခေတ်များသို့တီးတိုး (နှင့်အော်သံများ) ဖြင့်လှုံ့ဆော်သည်။ သူသည် Salvador Dali၊ Jean Cocteau၊ Surrealists နှင့် Max Ernst တို့၏လှုံ့ဆော်မှုကိုခံခဲ့ရသည်။

သူ၏အလုပ်ကို ၁၉၉၅ ခုနှစ်တွင်နိုင်ငံတကာလက်ခုပ်သံများဖြင့်ပြသခဲ့သည်။ သူသည်ပြခန်းပိုင်ရှင်အဲလစ်ဇဘက်ဒယ်လာကာကရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည်။ သူ၏ပထမဆုံးပြပွဲမှာ Parisian Galerie Avant-Scene တွင်ပြသခဲ့ပြီး (daisy table နှင့် flower commodes အပါအ ၀ င်) ပြသသည့်လက်ရာများကိုသူ၏လက်မှတ်အပိုင်းအစများအဖြစ်တန်ဖိုးထားခြင်းဖြစ်လာသည်။

3. Rich Mnisi ။ တောင်အာဖရိက

 

တောင်အာဖရိကမှမွေးဖွားခဲ့သော Rich Mnisi သည်သူ၏လုပ်ငန်းကို ၂၀၁၄ ခုနှစ်တွင်စတင်ခဲ့သည်။ သူသည်ဖက်ရှင်သိပ္ပံတွင်ခေါင်းဆောင်အဖြစ်လူသိများပြီးအာဖရိကဖက်ရှင်အပြည်ပြည်ဆိုင်ရာလူငယ်ဒီဇိုင်နာ (၂၀၁၄) အဖြစ်အသိအမှတ်ပြုခံရသည်။

Mnisi ၏ဆွဲဆောင်မှုရှိသောသားရေကိုယ်ထည်သည်သူ၏အဘွား၏ရှေ့မှောက်တွင်ကိုယ်စားပြုသော Nwa-Mulamula's (The Guardian) ၏ပုံစံဖြစ်သည်။ သူမတည်ရှိခြင်းနှင့်သူမ၏သင်ကြားခြင်းများသည်ဇာတ်လမ်းပြောပြခြင်း၊ ရွှေရောင်ရှိသောမျက်လုံးပုံသဏ္ာန်ရှိသောထိုင်ခုံသည်သူ၏မျက်ရည်များကိုကိုယ်စားပြုသည်။ သူမနာကျင်မှုနှင့်အတွေ့အကြုံများမရှိပါကကျွန်ုပ်မတည်ရှိပါ။ ငါဒီနေ့လူပဲမဖြစ်ဘူး” (Rich Mnisi) ။

အဆိုပါ sensuous ပုံစံများကို timeless ဖြစ်ကြပြီးတစ်ကမ္ဘာလုံးအတိုင်းအတာစိတ်ဝင်စားဖွယ်ဖြစ်နေချိန်မှာသူတို့ရဲ့အနှစ်သာရဟာထူးခြားအာဖရိကန်ဖြစ်ပါတယ်။

4. Reinaldo Sanguino ။ အနာဂတ်ပြီးပြည့်စုံသောပြခန်း။ နယူးယောက်စီးတီး။

 

Reinaldo Sanguino ကိုဗင်နီဇွဲလားနိုင်ငံတွင်မွေးဖွားခဲ့ပြီးနယူးယောက်စီးတီးတွင်အလုပ်လုပ်သည်။ သူ၏အနုပညာနှင့်ကြွေထည်များသည်သူ၏ပတ် ၀ န်းကျင်၏တောက်ပမှုကိုဂုဏ်တင်ကြသည်။ ထူးခြားသောအပိုင်းအစတစ်ခုသည်ရွှံ့စေးပြားကိုဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံနှင့်ပတ္တူစသည်ဖြင့်အသုံးပြုသည်။

Sanguino သည်ဗင်နီဇွဲလားနိုင်ငံ Caracas ရှိ Visual Arts Cristobal Rojas ကျောင်းမှဘွဲ့ရရှိခဲ့သည်။ သူသည် Meissen ကြွေထည်ကိုစိတ်ဝင်စားမှုနှင့်ဥရောပသမိုင်းတွင်၎င်း၏အရေးပါမှုအပေါ် အခြေခံ၍ သူ၏နည်းစနစ်ကိုတီထွင်ခဲ့သည်။ သူသည်ပန်းချီရေးဆွဲခြင်းဖြင့်ရေးဆွဲထားသောပန်းချီရေးဆွဲမှု၏လွှမ်းမိုးမှုကိုခံရပြီးသူ၏အလုပ်သည်အရောင်များ၊

၂၀၀၇ ခုနှစ်တွင်သူသည် Louis Comfort Tiffany Biennial Award နှင့် ၂၀၀၇-၂၀၀၈ Biennale အယ်လ် Museo Del Barrio တွင်ပါ ၀ င်ခဲ့သောအနုပညာရှင်တစ် ဦး ဖြစ်သည်။ နယူးယောက်မြို့ရှိ (S) ဖိုင်များဖြစ်သည်။

Sanguino ၏လက်ရာများကိုနယူးယောက်ရှိ Dean Project ၏အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည့် Sultan Gallery တွင်ပြသခဲ့သည်။ အနုပညာနှင့်ဒီဇိုင်းပြတိုက်၊ နယူးယောက်၊ အနုပညာပြတိုက်၊ ဟူစတန်၊ တက္ကဆက်ပြည်နယ်၊ Charlotte၊ မြောက်ကာရိုလိုင်းနားရှိ MINT ပြတိုက်နှင့် Minneapolis အနုပညာအင်စတီကျု၊ Minneapolis, Minnesota သူ၏ဒီဇိုင်းမိုင်ယာမီကို The Future Perfect (၂၀၁၇) ဖြင့်ပွဲထုတ်ခဲ့သည်။

5. Pamela Sabroso & Alison Siegel ။ Heller ပြခန်း။ နယူးယောက်

Pamela Sabroso သည်ဗာဂျီးနီးယားဓနသဟာယတက္ကသိုလ် (၂၀၀၇) မှလက်မှုပညာနှင့်ပစ္စည်းလေ့လာခြင်းဆိုင်ရာ BFA ကိုရရှိခဲ့ပြီးအဲလစ်အက်စ်ဆင်သည်အဲဖရက်တက္ကသိုလ်မှ ၂၀၀၉ ခုနှစ်အနုပညာတွင် BA ဘွဲ့ကိုရရှိခဲ့သည်။ လောလောဆယ်သူတို့သည်နယူးယောက်၊ ဘရွတ်ကလင်တွင်နေထိုင်ပြီးအလုပ်လုပ်ကြသည်။

သူတို့ဟာသူတို့ရဲ့အတွေးအခေါ်များပေါ်ထွက်လာခြင်းနှင့်ပုံဆွဲခြင်းများ၊ ဆွေးနွေးမှုများနှင့်အတူတကွနီးကပ်စွာလုပ်ဆောင်ခြင်း၏ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာများမှတဆင့်ပေါင်းစည်းခြင်းဖြစ်ကြောင်းကို ၂၀၁၄ မှာအတူတကွစတင်လုပ်ကိုင်ခဲ့ကြသည်။ သူတို့အတူတကွစွန့်စားမှုဖြစ်ကြပြီး၎င်းတို့ဖန်တီးထားသောအရာဝတ္ထုတစ်ခုစီတိုင်းအတွက်အသစ်နှင့်ထူးခြားသောအရည်အသွေးအသစ်ကိုယူဆောင်လာကြသည်။ နောက်ဆုံးအမှုတော်များသည်ပျော်စရာ၊ လိမ္မာပါးနပ်မှု၊ ကာတွန်းကားခြင်း၊ အကယ်၍ ၂၁ ရာစုတွင်အလုပ်လုပ်သည်မှာသူတို့သည်အစောပိုင်းအမေရိကန်စတူဒီယိုဖန်ခွက်လှုပ်ရှားမှုတွင်အမြစ်တွယ်နေသောဖန်တီးမှုလွတ်လပ်မှုကိုမျှဝေသည်။

လုပ်သားအင်အားစိုက်ထုတ်မှုသည်အစိတ်အပိုင်းများနှင့်ဖယောင်းမှိုများကိုဖန်မှုတ်ခြင်းမှ စတင်၍ ဖန်မှုတ်ခြင်းအထိဖြစ်သည်။ Sabroso ကသူမရဲ့အလုပ်ကို Siegel နှင့်ဆွေးနွေးနေသည်။ “ တီထွင်ဖန်တီးမှုရဖို့အတွက်ကိုယ့်ကိုယ်ကိုအားနည်းချက်ရှိအောင်ခွင့်ပြုရမယ်။ သင်မည်သူမည်ဝါဖြစ်ကြောင်းရိုးသားသောအခါထူးခြား။ ထူးဆန်းသောရှုထောင့်ကိုသင်ပြသည်။ ကျွန်တော်တို့ရဲ့ပေါင်းစပ်ဖန်တီးမှုတွေဟာ Stranger အတူတကွပါပဲ။

6. ဖရန့်လွိုက် Wright Bernard Goldberg အနုပညာ။ နယူးယောက်

Wright ကို ၁၈၆၇ Wisconsin ပြည်နယ် Richland Center တွင်မွေးဖွားခဲ့သည်။ ဗိသုကာတစ် ဦး အနေဖြင့်သူ၏အနှစ် ၇၀ သက်တမ်းအတွင်းဒီဇိုင်း ၁၁၀၀ ကျော်ကိုဖန်တီးခဲ့သည်။ သူသည် Wisconsin တက္ကသိုလ် (၁၈၈၅) တွင် ၀ င်ပြီးမြို့ပြအင်ဂျင်နီယာဘာသာရပ်ကိုလေ့လာသော်လည်းမကြာမီတွင်ထိုနယ်ပယ်ကိုမကျေမနပ်ဖြစ်လာသည်။ သူသည် Joseph Silsbee တွင်အလုပ်လုပ်ခဲ့စဉ် Unity Chapel ဆောက်လုပ်ခြင်းတွင်သူသည်ဗိသုကာပညာကိုနှစ်သက်ကြောင်းသဘောပေါက်ခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့်သူသည်ချီကာဂိုသို့ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး Adler နှင့် Sullivan တို့၏ဗိသုကာကုမ္ပဏီနှင့် Louis Sullivan (1867) နှင့်တိုက်ရိုက်အလုပ်လုပ်သည်။

ထို့နောက်သူသည်အီလီနွိုက်ပြည်နယ်၊ Oak Park သို့ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီးသူ၏စတူဒီယိုမှစတင်လုပ်ကိုင်ခဲ့သည်။ သူသည်သဘာဝပစ္စည်းများကိုအဓိကထားပြီးဂရစ်ယူနစ်များမှတီထွင်သောဒီဇိုင်းစနစ်ကိုတီထွင်ခဲ့သည်။ သူသည် Prairie School of Architecture ဟုလူသိများလာသည်။

၁၉၂၀ - ၁၉၃၀ ပြည့်နှစ်များအတွင်းသူသည်စာသင်ကြားခြင်းနှင့်စာရေးခြင်းများပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ၁၉၃၅ ခုနှစ်တွင်သူသည်လူသိအများဆုံးလူနေအိမ်ဒီဇိုင်းဖြစ်သော Fallingwater တွင်စတင်အလုပ်လုပ်သည်။ ၁၉၄၀ မှ ၁၉၅၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင်သူသည်ဒီမိုကရေစီဗိသုကာပညာအပေါ်သူ၏ယုံကြည်မှုကိုထင်ဟပ်ပြ သ၍ လူလတ်တန်းစားလူနေအိမ်ရွေးချယ်စရာများကိုကမ်းလှမ်းခဲ့သည်။

၁၉၄၃ တွင်သူသည် NYC ရှိ Solomon R. Guggenheim ပြတိုက်ကိုဒီဇိုင်းထုတ်ခဲ့သည်။ ပြတိုက်ကိုသူကွယ်လွန်ပြီးခြောက်လအကြာ ၁၉၅၉ ခုနှစ်တွင်ဖွင့်လှစ်ခဲ့ပြီးသူ၏အထင်ရှားဆုံးသောအလုပ်အဖြစ်မှတ်ယူခဲ့သည်။

နယူးယောက်ရှိ Bernard Goldberg အနုပညာပြခန်းသည်နယူးယောက်ရှေ့နေက ၁၉၉၈ ခုနှစ်တွင်စတင်ခဲ့သည်။ ယနေ့ပန်းချီကားသည်အမေရိကန်အနုပညာ (၁၉၀၀-၁၉၅၀) တွင်အထူးပြုသည်၊ အက်ရှန်၊ မော်ဒန်၊ မြို့ပြреалист၊ လူမှုရေးနှင့်ဒေသဆိုင်ရာပန်းချီကားများ၊

အဆိုပါပွဲသို့တက်ရောက်သည့် Hoi Polloi

 

၂၀၁၉ ခုနှစ်နို ၀ င်ဘာလမှ Salon ကိုရှာဖွေပါ။ ကြိုတင်စာရင်းသွင်းခြင်းကိုစောစောလုပ်ပါ။ အနုပညာနှင့်ဒီဇိုင်းကမ္ဘာကိုစိတ် ၀ င်စားသူတိုင်းအတွက်ဤကြယ်ပွင့်ဖြစ်ရပ်တစ်ခုဖြစ်သည်။

©ဒေါက်တာ Elinor Garely ။ ဓာတ်ပုံများအပါအ ၀ င်ဤမူပိုင်ခွင့်ဆောင်းပါးကိုရေးသားသူ၏ခွင့်ပြုချက်မရပဲ ပြန်၍ မရပါ။